ダンススターが記憶する「センターステージ」のメイキング

20年前に劇場で初めて見た場合でも、先週Netflixで見た場合でも、 センターステージ 。 2000年5月12日に初公開されたカルトクラシックは、間違いなくこれまでに作られた最高のダンス映画です。 (ダンスの強迫観念は、「クラシック」の前の「カルト」で問題になる可能性があります。「映画」の前の「ダンス」は言うまでもありません。) wait-does-she-have-magic-color-changing-pointe-shoesファンタジーで、時の試練に耐え、初期のファッションは大胆になります。私たちは、その非常に割り当て可能なラインを記憶し、そのヒーローと笑い(そして、穏やかに)、ダンスとダンサーへの誠実な愛情に触発されました。

祝うために センターステージ の20周年を記念して、5人のダンススターに撮影プロセスの思い出を話してもらいました。これは、オンセットボンディング、プーク後のキスシーン、および人生を模倣した芸術を模倣した人生の物語です。




SaschaRadetskyとEthanStiefelは、レストランに座って並んでポーズをとります。どちらもフランネルのボタンダウンシャツを着ており、笑いの途中で捕まります。

実生活で最高のサシャ・ラデッキー(左)とイーサン・スティーフェル(別名チャーリーとクーパー)が センターステージ 、20年後(写真提供:Joe Carrotta)

オーディションプロセスについて

イーサン・スティーフェル(クーパー・ニールソン): ある日、ブロードウェイ890番地にあるアメリカンバレエシアタースタジオに足を踏み入れたところ、メールの小さな穴に「ローレンスマーク」と書かれた黄色いスリップの1つがありました。コロンビアピクチャーズ。電話してください。'どこからともなく。そして私が電話すると、映画のプロデューサーの1人であるラリーが直接答えました。彼はダンスについて非常に知識が豊富で、私が数回演奏するのを見たことがあります。彼はファンでした。コロンビアはダンス映画に取り組んでいると彼は言った、そして彼は私がそれにぴったりだと思った。少しびっくりしました。ダンス映画はそれほど多くはありませんが、もちろん興味がありました。つまり、なんという機会でしょう。

Sascha Radetsky(チャーリー): イーサンと私は昔から仲間でした。私たちは夏の集中で子供だったときに会いました—私は11歳で彼は15歳だったと思いますか?しかし、私たちは一緒にABTに行き着きました。そして、1999年1月にイーサンが「ああ、そうだ、私はこの映画をやっている」と言ったのを覚えています。それは彼のために書かれたように聞こえました。

エリン・バイアーノ(アメリカのバレエアカデミーの学生): ええ、すべてがイーサンのスタービークルだったと聞きました。

ブーツ: 聞き取れませんでした!

ジュリー・ケント(キャスリーン・ドナヒュー): イーサンが日本でゲスト出演しているときに、映画の可能性について監督と会うためにカリフォルニアに行ったばかりだと言ったのを覚えています。それはすべてエキサイティングに聞こえましたが、漠然としたものでした。そして、数ヶ月後、彼は私に一部を読んでもらいたいと言った。

アマンダ・シュル(ジョディ・ソーヤー): 私にとって、それはちょっとした人生を模倣した芸術の状況でした。私は昨年サンフランシスコバレエ学校にいましたが、年末のショーケースのリハーサルをしていました。これは、ヘルギ[SFBの芸術監督であるトマソン]や他の会社の取締役が私たちのパフォーマンスを見る機会でした。ヘルギのアシスタントがリハーサルに参加し、非常にドライなユーモアのセンスを持った作品の振付師に何かをささやきました。彼女は、「今日は豪華なハリウッドのプロデューサーに私たちを見てもらうつもりです」と言いました。私はすぐに元気になりました。私はたまたまこのバレエのリードの1つを持っていて、それをオンにしました。最後に、ヘルギのアシスタントが私に台本をくれました。それをハミングすることで、プロデューサーの注意を引くことができました。翌日、リハーサルの合間にプロデューサーのシーンを読み、真っ赤で汗ばんだ。私はジョディとモーリーンのために読んでいましたが、私はプロデューサーに「あなたが知っている、私は実際にはジョディの役割がもっと好きだ」と言いました。後から考えると、なんて恥ずかしいことでしょう。しかし、その後、プロデューサーがキャスティングディレクターに電話して、「ジョディソーヤーを見つけた」と言ったことを後で知りました。

アマンダ・シュルは、ニコラス・ハイトナー監督と舞台裏でポーズをとります。シュルとの2つの抱擁

アマンダ・シュルとニコラス・ハイトナー監督(提供:シュル)

バイアーノ: ABTで仕事を辞めたばかりだったので、時間しかありませんでした。キャスティングの誰かが私に電話してオーディションを依頼しましたが、正確には覚えていません。彼らは実際に最初にジョディの側を私に与え、それから数週間後にエミリーのために私を呼び戻しました。しかし、私の友人の何人かはエヴァのために読んだ、そして他のいくつかの部分。私が知っているすべての人がオーディションを受けたように感じました—すべてのABT、すべてのニューヨークシティバレエ。

ラデツキー: 私の役割はもともと[当時– ABTスター、現在–ペンシルベニアバレエ芸術監督]エンジェルコレーラのために書かれました。チャーリーではなく、カルロスであるはずだった。これは、エンジェルが素晴らしいので、作家が本当にダンスを知っていたことを示しています。監督やプロデューサーもそうです。そして、私はもともとカルロスのために読んだのではありません—私はロシア人のイリア・クーリックの部分のために読んだのです。私はひどくしました。

ブーツ: Saschaはその時点でベテランの俳優でした。彼は子供の頃にコマーシャルと映画をやりました。

ラデツキー: 彼はそれについて人々に思い出させるのが大好きです。ええ、それはインターネットのどこかにあります。私はという映画をやりました ついに家に —それはエイドリアンブロディの最初の映画でした。

ブーツ: 彼はエイドリアン・ブロディとの仕事から私との仕事へと移行しました。

ラデツキー: 私は伝説だけを扱います。 [ 笑う。 ]しかし、とにかく、その夏のABTのメトロポリタンオペラハウスシーズンの途中で、エンジェルは足首を吹き飛ばしたので、彼は映画を撮ることができませんでした。当初、チームはまだカルロスとしてそれを維持したいと思っていたと思います。彼らは[当時はABTソリストで後にNYCBのプリンシパル]ホアキン・デ・ルスを連れてきて読んだ。

シュル: オーディションの後半で、彼らはいくつかのスクリーンテストのために私をニューヨークに飛ばしました、そして私は彼らが同時にチャーリーの部分のためにホアキンをオーディションしていたことを覚えています。彼は私に、イーサンが踊るのを見るために、ある夜、翼からABTを見に行くように誘いました。私は考えたことを覚えています:これがこの映画での私の旅の終わりであるとしても、私はどれほど幸運ですか?

ラデツキー: 彼らはまた、オーディションを行っていました[当時-NYCBダンサー、現在-L.A.ダンスプロジェクトディレクター]ベンジャミン・ミレピエがチャーリー/カルロスのパートに出演。チャールズにとってフランス語は何でしょうか?チャーリー?とにかく、それはこれらの他の信じられないほどのダンサーのために書かれました、そしてそれから幸運のひねりによって、私はギグに行き着きました。

ケント: キャスリーンのオーディションでどんなシーンをしたのか覚えていません。しかし、オーディションでニコラス[ハイトナー、映画監督]がなぜこの映画をやりたかったのかについて話したのを覚えています。私は彼の映画が大好きで、ロンドンでの劇場監督としての彼のキャリアについて知っていましたが、彼が10代のバレエ映画を作るのは完全に左折したようでした。そして彼はアートフォームが大好きで、映画会社がこのすべての調査を行ったと言いました。彼らはこの映画が10代の少女とその母親の聴衆に語りかけるだろうと本当に感じました。これは全体に非常に影響を与えるでしょう。世代。明らかに、それは本当でした!

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今では象徴的なシュル(中央) センターステージ fouttéシーケンス(提供:Sony Pictures Home Entertainment)

セットの最初の日に、そして演技に適応する

シュル: 撮影が始まる前に、ニューヨークで[振付師]スーザン・ストローマンと彼女の素晴らしいアシスタントと一緒にジャズナンバーとバレエナンバーをリハーサルしました。彼らは私をリンカーンセンター近くのアパートに連れて行ってくれました。とても華やかでした。

ブーツ: ストローマンは[トニー賞を受賞したミュージカル]を監督していました 連絡先 その時点で、リンカーンセンターのビビアンボーモントシアターで、そこでリハーサルをいくつか行いました。

シュル: リハーサルの初めはまだABTのシーズンだったので、最初は一人で始めました。そして、私はイーサンやサシャほど速く学習したり、強いダンサーになったりすることはできなかったので、良かったことに感謝します。彼らがリハーサルに参加した後、彼らがすべてをどれほど速く学んだかにショックを受けたのを覚えています。そうだった 何もない これらのバレエを拾うために彼らに。また、イーサンの足を初めて間近で見たとき、私はすっかりゴツゴツした。

ブーツ: ストローマンは素晴らしく、クーパー・ニールソンのバレエを振り付けました。彼女はこれまでバレエダンサーと実際に仕事をしたことはありませんでしたが、構造と各パッセージに必要な感覚をうまく理解していました。それから彼女は私たちに物事を提案する自由を与えてくれました—「あなたがこの場所のために考えることができる特定の何かがありますか?」私がキャストされるまで、バイクはクーパーバレエに存在しなかったと確信しています。 [Stiefelは、有名なオートバイ愛好家です。]

SchullとStiefelがStiefelでポーズをとる

オートバイのシーンを撮影しているSchullとStiefel(提供:Schull)

ケント: 他のダンサーほど準備ができていませんでした。しかし、私の最初の実際の撮影日は、私にとって最大で最も困難なシーンでした!劇場で、ガラの最中に、クーパーに「それは演技と呼ばれている」と言わなければならない瞬間でした。私は入って、ブーム、彼らはそれを撃った。イーサンとのシーンだったのはありがたかったことを覚えています。私たちは以前何度もステージで一緒にキャラクターを演じていたので、そこにはすでにある程度の信頼がありました。メイクアップの予告編で出会った大きな映画スター、ピーター・ギャラガー(ジョナサン・リーブスの会社長を演じている)と同じような神経質ではなかったので、セットに足を踏み入れなければなりませんでした。夫と妻を演じます。ピーターはこれ以上良い人ではなかったでしょうが。

ブーツ: 私たちの何人かは間違いなくディープエンドに投げ込まれました。アマンダと一緒に撮った最初のシーンは、クーパーのアパートのラブシーンでした。たぶん、お互いを本当に知らなくても、私たちは特定のエネルギーや緊張を持っているだろうという考えでした。しかし、私はそれらの最初のテイクがあまりきれいではなかったと想像する必要があります、初日、ショット1。 1か月後のように、シーンを再撮影することになりました。

ラデツキー: 私の最初の日はボートのシーン、サークルラインクルーズでした。アラームが鳴らず、午前6時に撮影を開始しました。初日、遅刻しました。だからすでに私は悔やまれました。私たちはボートに乗って出かけ、私とアマンダの間でキスシーンをすることになっていた。そして貧しいアマンダは乗り物酔いになります。

シュル: 彼らは私がテイクの合間にバーフをするためにバケツをカメラから外しておかなければなりませんでした。そして、サシャは私にキスしなければなりませんでした!彼は文句を言わなかった、あの甘い男。

ラデツキー: 私はひどい思いをしました—彼女はそれについてのすべてに完全に吐き気を催しました。そして皮肉なことに、彼らはそのシーン全体を投棄してしまったのです。キスせずに後で撮り直しました。それはプロセスへの興味深い教えでした。

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映画のシーンでのシャキームエバンスとビクトリアボーン(別名エリックとエミリー)とのシュルとラデツキー(左)(提供:ソニーピクチャーズホームエンターテインメント)

ダンスシーンについて

シュル: 演技のバックグラウンドがなかったので、感情的な会話が多いシーンは緊張しました。しかし、ダンスシーケンスは撮影するのがとても楽しかったです。

ブーツ: 私は彼らが映画のためにそのような洗練された担当者を選んだことを愛していました。 [ケネス卿]マクミランの素晴らしさ ロミオとジュリエット バルコニーパ?そして、ジョージ・バランシンの 星条旗 その妙技とアクセシビリティの点で異なる感性を持っています。シェイクスピアからバイクまで、あらゆるものがステージに登場しました。それは多様で、まったく骨抜きにされませんでした。

ケント: MacMillanの振り付けはカメラ用にまったく調整していません。それは私がその映画で最も誇りに思っていることの1つです:彼らがバルコニーのパからの抜粋をどのように捉えたかです。振り付けとパフォーマンスのセンス、セットのデザインなど、彼らはそれをとてもうまく理解しました。

ブーツ: 彼らはまた、バランシンのフィナーレを撮影しました テーマとバリエーション 、ABTダンサー、そして私とジュリーと。そして、それは決して使われませんでした。私はそれを見たことがないと思います。どこかの金庫室にいる必要があります。

バイアーノ: 彼らはダンスのスケジュールについて本当に賢かった。教室のシーンでは、[ニューヨーク]シティバレエダンサーの多くがその撮影期間中に多くの時間を過ごしたので、背景にそれらが表示されます。しかし、それがABTの担当者だったので、彼らは「リトルスワンズ」を行うためにABTダンサーを連れてきました。

ケント: ダンスの撮影には、さまざまなレベルの強度が必要です。古い「急いで待って」だけでなく、「急いで待ってから、心を踊ってください」。体を温めることなく、高い物理的レベルのエネルギーを繰り返し生成することは、あなたの体にとって難しいことです。しかし、それはいつもセットで良い気分のようで、本当に興奮した若いダンサーがたくさんいました。

ラデツキー: 私たちはそこにいるだけでとても興奮しました。ダンスの撮影に関しては、クルーにとって少し学習曲線があったので、ベストランを行うテイクをいくつか覚えています。ターンは素晴らしかったのですが、彼らはピアノに焦点を合わせていたことがわかりました。 。 [ 笑う 。]それは問題ではありませんでした!また行きます。

ケント: 撮影「彼女は彼女にあなたの名前を入れ墨することから離れたハートビートです…」—まあ、あなたは空白を埋めることができます。そのシーンは面白かった。それは、人々が私の口からそれらの言葉が出てくるのを聞くことを期待していなかったからだ。それは本当に私の性格ではありません!でも、ダンスをしていると、ステージ上でこっそり話をすることがあるので、楽しかったです。また、私は最後にそれを考え続けました ダンサー [1987年の映画ケントがミハイルバリシニコフと共演した]、あなたは私が私のお尻の頬にデイジーのタトゥーを入れているのを見る。底の入れ墨がテーマであるのは、これらのバレエ映画とは何ですか?

からの静止画

「クーパーズバレエ」で踊るスティーフェルとシュル(提供:ソニーピクチャーズホームエンターテインメント)

ラデツキー: 私がセットで持っていた最も楽しいもののいくつかは、スタジオでイーサンと一緒にそのワンアップマンシップシーンを撮影することでした。

バイアーノ: あなたが見ないのは、すべてのダンスエキストラがそのダンスオフのためにスタジオにあったということです。 「大丈夫!」のように、私たちはバックグラウンドで応援していました。

ブーツ: Saschaと私はそこで踊っているすべてを本当にアドリブしました。

ラデツキー: さて、何について話しましょう 実際に 起こりました。映画では、クーパーがリハーサルでこの一連のジャンプを行い、私が追いつくことができず、その後、最終公演で、次のような一連の巧妙なステップをすべて実行することになっています。あなた今。'そこで、まずステージでパーツを撮影しました。私がダブルツアー、ピルエット、ダブルツアー、ダブルツアーを行っていることがわかります。スクリプトではなく、「やりたいことは何でも」でした。それが私がしたことです。その後、リハーサルシーンを撮影しました。イーサンがダブルツアーに参加していることに気付くでしょう。 ダブル ピルエット、ダブルターン、ダブルターン、 ダブルツアー 。私は「おい!継続性は機能しません!」 [ 笑う。 ]

ブーツ: 実際、それは非常にクーパーのことだったと思います。

バイアーノ: ジャズクラスについて話さなければなりません。それが私の絶対的なお気に入りです。

ブーツ: 今日まで、人々が私を優しく楽しみたいのなら、彼らはそのシーンからいくつかの動きを引き出し、私に少し[ ジャズの手は ]。スーザン・ストローマンがそのすべてを振り付けました、そしてそこにいるダンサーは基本的にすべてのキャストです 連絡先。

バイアーノ: ウォーレン・カーライル[現在、ブロードウェイの振付師兼監督として高く評価されている]が登場します!

ブーツ: 彼らはすべてのテイクでフルアウトとフルオンでした。実際、ロバート・ワージンガーはダンサーの一人でした。私は以前、ニューヨークシティバレエ団で彼と踊ったり友達になったりしていました。彼は私の耳にささやく人です、「あなたはその女の子についてどう思いますか?」または「彼女をチェックしてください!」だから、しばらく会っていなかった友達と一緒に画面に映るのもクールだった。

からの静止画

ジャズクラスのシーンでキャストしたSchullとStiefel(提供:Sony Pictures Home Entertainment)

舞台裏のダイナミックについて

シュル: 私たちは皆とても親密でした。まるでサマーキャンプのようでした。年少の子供たちは毎週末一緒に過ごし、ある人の家に行ったりしました。私は3か月間毎日撮影しましたが、それでも一緒に働いていた人々を十分に得ることができませんでした。私は映画のセットで21歳になりました、そして彼らは私のトレーラーをストリーマーと花で飾り、そして私にケーキをすべてくれました。私はそれについて共有するスキャンダラスまたはワイルドなものは何もありません。 [ 笑う。 ]私はちょうど私の人生の時間を過ごしました。

バイアーノ: 学生やエキストラを演じるダンサーは、ほとんどの場合、私たちの多くがとにかく働いていたニューヨーク州立劇場[現在のデビッドH.コッホ劇場]でただぶらぶらしていました。それで、奇妙でなじみのない映画制作の要素がありましたが、それは私たち全員がより快適になるのを助けた私たちの家の芝生でもありました。

シュル: より経験豊富なダンサーは信じられないほど優雅でした。当初、イーサンは私にボイスメールを残して、私がやっていると思った良い仕事を言っていました。私はそれを長い間保ちました。そして、私はサシャとステラ[アブレラ、現在はABTの校長であり、ラデツキーの妻]と親しくなりました。

バイアーノ: 乗組員はとても素晴らしかった。すべてのダンサーは長時間働き、それについての歌姫ではありませんでした。私たちはそれに慣れているだけですが、映画では必ずしもそうとは限らないので、乗組員はその労働倫理を本当に尊重していると思います。

ブーツ: 関係者全員がダンスを本当に愛し、私たちが成功することを望んでいたというのが一般的な感覚でした。

映画の舞台裏でシュル。彼女は一人のカメラマンに座って、カメラクルーのメンバーとポーズをとる

カメラクルーと一緒に舞台裏でシュル(提供:シュル)

シュル: ニック[ハイトナー]はとても優しかった。彼はとても親切で親切でした。そして今、私はビジネスに長く携わってきたので、それはあなたがいつも得るとは限らない贅沢だと気づきました。スタジオがジョディのためにダンサーではなく俳優を本当に望んでいたことは知っていましたが、彼は私がそこに属しているように感じさせました。

ブーツ: ニックは非常に忍耐強く、たくさんの初めての俳優と仕事をしていました。難しいシーンを撮影するときはいつも、彼は素晴らしい指導をしてくれました。私たちはキャラクターを演じていましたが、同時に彼はダンサーとして私たちにすでに存在していた多くのこと、つまり特定の姿勢、あなたの歩き方や動き方を引き出したいと思っていました。そして彼はかなり知識のあるバレエファンです。

バイアーノ: 彼はまた、部屋のダンサーの専門知識に非常に敬意を表していた。これまでバレエのパートナーを組んだことのないイリアが、パートナーのクラスのシーンをやらなければならなかったことが1つあり、ニックは彼と少しだけワークショップをさせてくれました。彼は私たちにそれをより本物にするためにそのようなことをするためのスペースを与えてくれました。

ラデツキー: ニックは、それを現実のものにするために、対話と細部について私たちに相談しました。番号?その後、それを取り除きます。」彼が芸術形態に対して示した敬意から、彼自身が芸術家であることがわかります。

バイアーノ: トップの人々は明らかにバレエを愛し、彼らは才能のある、勤勉なアーティストの束を監督していたので、それはすべてうまくいきました。学生を演じている人たちを見ると、5年後には会社の校長になるダンサーがたくさんいます。 Janie Taylor [後にNYCBプリンシパル]、Rebecca Krohn [後にNYCBプリンシパル]、Gillian [Murphy、現在はABTプリンシパルでStiefelの妻]、Stella-それらはすべてそこにあります。ジョナサンスタッフォード[現在のNYCBの芸術監督]とジャレッドアングル[現在のNYCBの校長]は、そのクーパーバレエのリハーサルシーンでの研究です!今日まで、JaredはCooper-slash-Ethanで選ぶ骨があると冗談を言うでしょう。なぜなら、JaredはErik O. Jonesの代役であり、Ericが怪我をしたとき、それはJaredの大きな瞬間だったはずです。私たちは皆本当に絆を持っていました。私たちはまだ友達です。

シュルとスティーフェルはスティーフェルに座る

ダンスフィナーレを撮影するSchullとStiefel(提供:Schull)

有名な、または間もなく有名になる俳優との協力について

シュル: ダンサー以外の人たちはみんな私にとって素敵でした、そして私は間違いなくそれに値するものではありませんでした、私がそうであったような素朴な小さな噴出。ゾーイ[エヴァを演じるサルダナ]はダンスのトレーニングを受けました。実際、彼女のポートデブラはゴージャスですが、彼女とスーザン[モーリーンを演じるメイプラット]は、キャストのダンサーからの提案を受け入れることにまったくエゴがありませんでした。ダンスシーンをよりリアルにするために。バレエが何であるかについてのハリウッドの解釈ではなく、誰もがそれを可能な限り現実のものにすることに投資されました。

ケント: ピーター・ギャラガーは明らかにたくさんの宿題をしていたので、バレエのクラスを率いるときに自分が何をしているかを知っているように見えました。マニエリスム、その非常に特殊な身体性です。

ブーツ: ピーターはもちろん彼の仕事​​に優れているので一緒に仕事をするのは素晴らしかったですが、彼はまた非常に協力的で寛大でした。私は彼から多くのことを学びました。彼がどのようにそれを行ったか、彼がどのようにシーンを読むか、彼が尋ねる質問、そのすべての作り方を見ただけです。

バイアーノ: ピーター・ギャラガーについて私が覚えているのは、彼がいつも私からタバコを吸うということです。それは私を本当にクールに感じさせました。 [ 笑う。 ]

舞台裏でのシュルの率直な写真。彼女は赤いバラの花束を持っており、黒いズボンと青いセーターを着ています。映画の他のダンサーは、バックグラウンドで何気なく立って、からの衣装を着ています

ダンサーとのセットでのシュル(提供:シュル)

映画の最初の、そして進行中の影響について

シュル: やった ない 映画がすぐに手に入れたという注目を期待してください。それは本当に奇妙でした。私たちは包み込み、見習いとしてサンフランシスコバレエ団に戻りました。私は、魅力的で注目を集めるような生活を送っていませんでした。しかし、映画が上映された後、飛行機で妹を訪ねて、飛行機の中で本当に体調を崩し、10代の少女たちが私の吐き気を写真に撮っているのを見たのを覚えています。私の隣に座っている男は、「あなたはある種のロックスターですか?」と言いました。そして、私は「いいえ…私はそのダンス映画の女の子です」のようでした。 [ 笑う。 ]

バイアーノ: 私の友達はみんなサシャに恋をしていた。彼らは、「チャーリーを知っていますか?」のようでした。そして、私は、「ああ、ええ、私たちはずっと前に戻ります」のようでした。 [ 笑う。 ] Saschaはマンディムーアのミュージックビデオに出演していました!誰もが「私はあなたと一緒にいたい」がだったことを忘れています センターステージ 歌。

ラデツキー: つまり、マンディが歌っている間に画面で再生している私のクリップがあります。

バイアーノ: いいえ、それだけではありません。

[ 編集者注: 自分で判断する ]

ブーツ: メジャースタジオがダンス映画を作ってからとても長い間だったので、映画が出たとき、ダンスには本当の話題がありました。 ホワイトナイト 素晴らしかったですが、まったく違う味でした。そして、関係するキャラクターの多様性も新しいものでした。

バイアーノ: ついに、黒人のゲイキャラクターを見ることができます!それは現代に近づいていました。今日は、クーパーとジョディの関係がいかに不適切であったかについて少しうんざりしていますが、クーパーバレエのコーンロウブレードは言うまでもなく、問題があります。しかし、それは他の多くのことを正しくしました。それは2000年代初頭の偉大なロマンティックコメディの波の一部でした。フレディ・プリンゼ・ジュニアのものすべて、そして 私があなたについて嫌う10のこと— 同じ気持ちでした。今日まで、それはまだそうです ウォッチ可能

ラデツキー: それがちょうどヒットしたいくつかの完璧な式があります。

ケント: あなたは一生を舞台芸術家として、世界中で演奏することができます、そしてそれは一つのことです。しかし、映画に間に合うように保存するために、人々が今でも見ている映画は、別の方法で特別です。映画が公開されてから約1年後の9.11事件が起こったとき、ABTがツアーに出ていたのを覚えています。カンザスシティにいると思います。すべてのフライトが接地されていたため、私たちは全国をドライブしてサンディエゴに行く必要がありました。私たちはコロラドのどこかで休憩所にいて、ウェイトレスがやって来て言った、「ああ、カウンターの人々があなたの昼食の世話をしてくれました。彼らは映画からあなたを認識します。

(左から)シュタイフェル、シュル、ラデツキーが踊る

「クーパーズバレエ」のフィナーレでのスティーフェル、シュル、ラデツキー(提供:ソニーピクチャーズホームエンターテインメント)

ラデツキー: 私はまだ時々認識されます。それはあなたが期待する最後の人々、TSAスクリーナー、またはホールフーズのバガーになるでしょう。ごみ収集作業員、一度。彼がバレエに夢中になることを誰が知っていましたか?それでも、ダンスママは私をよく認識しています。当時は若いダンサーでしたが、今ではダンスママになっています。

ブーツ: 映画が公開された直後、それは面白かったです。人々はただ「クーパー!」と叫ぶでしょう。通りの向こう側から私に。そして今、私を知っている若い子供たちがいると思います センターステージ クーパーの年齢をいくらか見ることができる映画。私たちが最後に彼に会ったとき、彼は生涯功労賞を受賞していました。

ラデツキー: 私はあなたがその賞を受賞するのを見るためにそこにいました センターステージ:オンポイント

バイアーノ: 人々はまだこの映画について話している、それはクレイジーだ。見るのは楽しかったです センターステージ 賛辞は頻繁に出てきます。一番良かったのは15周年だったと思います エンターテインメントウィークリー についての話をしました なぜ センターステージ 史上最高のダンス映画です 。それは魔法です。それはそれらの初期のファッションのすべての奇妙さ、そして最後のダンスシーンでアマンダが髪の魔女であるという事実にぶつかります。

ブーツ: 私はまだ持っています センターステージ どこかにキーホルダー。そしてポスター。そして、私は、スウェットシャツだと思いますか?

ラデツキー: ステラはまだクラスのためにそのスウェットシャツを着ています。

トウシューズはあなたの足に何をしますか

シュル: 私たちが作っていたとき センターステージ 、関係者は誰もそれを愚かなティーンダンス映画として考えていませんでした、そしてあなたは言うことができます。そういうわけで人々はそれをとても愛していると思います。女性は今でも、バレエを始めた理由は映画のせいである、ガールフレンドと一緒にバレエを見る儀式がある、ダンススクールでは映画の夜が捧げられている、と言っています。

ケント: それは本当に若いダンサーの世代全体を形作った。その一員になれたことはとても幸運なことです。

シュル: あなたがそれを見るとき、私たちがそのセットでとても楽しかったことも明らかです。今、10年以上物事の演技側にいるので、人々がカメラのために良い友情を偽っているとき、私は嗅ぐことができます。しかし、私たちは本当にお互いを気遣いました。

ブーツ: もっと再会する必要があります。

(左から)夕食の席に座っているラデツキー、スティーフェル、バイアーノ。 RadetskyとStiefelはどちらもチェック柄のフランネルボタンダウンシャツを着ており、Baianoは黒と白のセーターを着ています。 3人とも笑いの途中で捕まります。

(左から)ミニでのスティーフェル、ラデツキー、エリン・バイアーノ センターステージ 再会(ジョー・カロッタによる写真)