ダンスロビンズ

ニューヨークシティバレエ団のジャニーテイラーとクレイグホール、ロビンズの牧神の午後(写真:ポールコルニック)ジェロームロビンズの牧神の午後に、バレエスタジオのようにデザインされたセットに足を踏み入れたところです。 —鏡がある場所の聴衆と。私は確認しません...

ニューヨークシティバレエ団のジャニーテイラーとロビンズのクレイグホール 牧神の午後 (ポールコルニックによる写真)

ジェロームロビンズに入学したばかりです 牧神の午後 、ステージに足を踏み入れて、バレエスタジオのようにデザインされたセットに足を踏み入れます。観客は鏡のある場所にいます。何百人もの視聴者に感謝しません。代わりに、私のパートナーと私は暗闇を見つめ、自分たちの反射を研究しているふりをします。真のロビンズファッションでは、誰も見ていないかのように踊ります。



ロビンズのバレエを演奏することは、特に聴衆と積極的に関わり合うことに慣れている場合は、注意が必要な場合があります。彼らはあなたがニヤリと笑うことができる大きさ、あるいはあなたがあなたの足をどれだけ高くすることができるかについてではありません。彼のスタイルに忠実であり続けるためには、正直で思慮深いアプローチが必要です。 「あなたがしていることが本物の人間の反応のように感じられないなら、それは間違っています」とパシフィックノースウエストバレエの芸術監督で元ニューヨークシティバレエのプリンシパルであるピーターボールは言います。ユーモア、感情、雰囲気はすでに振り付けに組み込まれています。パフォーマーにとっての課題は、自分自身で話すためのステップを信頼することです。

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動きの背後にある男

ロビンズは、主にNYCBとバレエUSA(1958年に設立されたが、数年後に解散した彼自身の会社)のために60以上のバレエを作成しました。彼はまた、演劇、音楽、テレビの演出と振付を行い、6つのトニー賞を受賞しました。 ジェロームロビンズのブロードウェイ と2つのアカデミー賞 ウエストサイドストーリー 。 「」 西側 ダンスをしたいと思った最初の出来事の1つでした」と、ロビンズのアニタの解釈で知られるNYCBソリストのジョージナパスコギンは言います。 ウエストサイドストーリースイート (からのダンスの短縮コンサートバージョン ウエストサイドストーリー )。 「私は中学2年生のときに映画を見て、画面にこだわっていました。」

ロビンズのパシフィックノースウエストバレエ 集会で踊る (アンジェラ・スターリングによる写真)

彼のキャリアを通して、ロビンズは刺激的なアーティストに囲まれていました。彼は有名な作曲家レナード・バーンスタイン( ファンシーフリー、 ウエストサイドストーリー )、ジョージ・バランシンと一緒に仕事をしました。最初はNYCBの準芸術監督として、次にバレエマスター(彼とバランシンが共有した称号)として働きました。しかし、ロビンズはエリートとひじをこするだけではありませんでした。彼はスクールオブアメリカンバレエ(2&3パート発明)の若い学生にインスピレーションを見出し、軍団からダンサーを引き抜いて主役にすることで知られていました。ロビンズは、年齢や名声に関係なく、個性と才能に最も興味を持っていました。

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ロビンズスタイル

ブロードウェイからバレエまで、ロビンズのスタイルは多様で、時代を超えています。サンフランシスコバレエ団の校長であるダミアンスミスは、次のように述べています。彼の作品の内容はしばしば実生活を反映しています。の中に そして 集会で踊る 普通の人の関係と相互作用についてです ファンシーフリー そして コンサート 日常のキャラクターとエキセントリックなキャラクターが混在しています。彼のダンサーは、無人で自然な方法でステージ上で互いに関係しています。

ロビンズは非常に特別で、働くのが難しいことで有名でした。 (彼はダンサーが同じフレーズの多くのバージョンを覚えていて、尋ねるたびにそれらを繰り返したり、逆にしたり、並べ替えたりできることを期待していました。) 。 「それはあなたの足を指さしたり、外に出たりすることではなく、あなたが演じていたキャラクターについてでした。」

(左から右)PNBのキャリー・イムラーとジョナサン・ポレッタのロビンズ コンサート (アンジェラ・スターリングによる写真)

どうやるか

ロビンズのバレエは売れ行きが悪い必要はありません。彼はダンサーが笑ったりため息をついたりするパフォーマーではなく、ステージ上の人々であることを望んでいました。 「まるで、見ている人が窓越しに何が起こっているのかを見ているようです」と、NYCBのロビンズリピーター兼バレエマスターであるクリスティンレッドパスは言います。 「彼はいつも「イージーベイビー!」と叫びました。それは一般の人と遊ぶことではありません。」

正しい感触を得るために、パスコギンは自分自身を抑える必要があります。「私はステージ上で125パーセントになる傾向があります」と彼女は言います。 「ロビンズの作品は非常に運動的ですが、それを観客に明らかにすることは想定されていません。微妙な点を見つけることです。」彼女はアニタのような役割を再訪するたびに、それに何か違うものをもたらすのが好きです。振り付けは、カウント、ステップ、間隔の点で具体的ですが、そのような個性を可能にします。

レッドパスがロビンズのバレエを上演するとき、彼女はほとんどのダンサーがテクニックと完全五度にいることについてあまりにも心配していることに気づきます。彼らはリラックスしたり動いたりすることはありません。 「あなたが子供の頃、あなたの顔に笑顔をもたらす音楽を聞くと、あなたは踊り、他の人の考えに気づきません」とレッドパスは説明します。 「振り付けの枠組みの中でそのアプローチを取ることを人々に勧めます。」

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